Verbum

Фурман Аляксандр Маркавіч

т. 16, с. 505

Фурман Іван Пятровіч

т. 16, с. 505

КАРЧЭ́ЎСКІ (Юльян Юзафавіч) (снеж. 1806, в. Казяны Ашмянскага р-на Гродзенскай вобл. — студз. 1833),

бел. жывапісец. Скончыў ф-т маральных і паліт. навук Віленскага ун-та (1824), дзе адначасова займаўся жывапісам у Я.Рустэма. У 1824—26 вывучаў права ў Пецярбургскім ун-це. У 1826—29 удасканальваў майстэрства жывапісу ў Францыі, потым у Англіі і Італіі. Створаныя ім жанравыя кампазіцыі вызначаюцца тэхн. дасканаласцю, вастрынёю характарыстык, дакладнай перадачай нац. тыпажу: «Руская хуткая пошта», «Яўрэйскае пахаванне», «Яўрэйскі фурман у літоўскай карчме» і інш. З 1829 у Рыме, дзе напісаў шэраг пейзажаў і жанравых сцэн. Карціны К. «Ян III пад Венай», «Турак на кані» і інш. ў 2-й пал. 19 ст. зберагаліся ў галерэі А.​Храптовіча ў Шчорсах (Навагрудскі р-н Гродзенскай вобл.).

т. 8, с. 111

СІКХІ́ЗМ (ад сікхі),

рэлігія, якая ўзнікла ў 16 ст. ў Паўн.-Зах. Індыі. Засн. ў Пенджабе гуру Нанакам. Пасля яго смерці пропаведзь С. працягвалі 9 гуру (усе яны лічацца пераўвасабленнямі Нанака). Спалучае рысы індуізму і ісламу. Паслядоўнікі С. (сікхі) адмаўляюць індуісцкую ідэю Мнагабожжа, вераць у адзінага Бога, які ўвасабляе ў сабе Тварца, Захавальніка і Разбуральніка. Спасціжэнне Бога сікхі лічаць магчымым для кожнага чалавека, які прытрымліваецца шляху любові, веры, адданасці і разважанняў аб божых дзеяннях. С. адмаўляе каставую сістэму, складаную абрадавасць, аскетызм і пустэльніцтва. Свяшчэнная кніга сікхаў Адыгрантх (санскр. «спрадвечная кніга») аб’ядноўвае гімны 10 гуру С., а таксама гімны Кабіра (15 ст.), Намдзева (15 ст.), Фарыда (13 ст.), Джаядзевы (14 ст.) і інш. прадстаўнікоў індуізму і суфізму. Адмаўленне каставай сістэмы забяспечыла папулярнасць С. сярод сялян і рамеснікаў. У пач. 18 ст. ідэалогія С. паслужыла асновай для барацьбы супраць імперыі Вялікіх Маголаў. У 1765 сікхі стварылі незалежную дзяржаву, у 1849 у выніку Англа-сікхскіх войнаў страцілі незалежнасць. У сучаснай Індыі С. прытрымліваюцца каля 2% насельніцтва (пераважна штат Пенджаб). Рэліг. цэнтр С. — г. Амрытсар, дзе ў «Залатым храме» захоўваецца кніга Адыгрантх.

Літ.:

Семенова Н.И. История сикхского движения в Индии. М., 1963;

Бельский А.Г., Фурман Д.Е. Сикхи и индусы: Религия, политика, терроризм. М., 1992;

Индуизм. Джайнизм. Сикхизм: Словарь. М., 1996;

Гуру Нанак. Джап джи: Пер. с инд. // Всемир. лит. 1999. №8.

т. 14, с. 374

МАСТАЦТВАЗНА́ЎСТВА,

1) у шырокім сэнсе — комплекс грамадскіх навук, які вывучае мастацтва: яго асобныя віды, заканамернасці развіцця, сукупнасць пытанняў зместу і формы маст. твораў, маст. культуру грамадства ў цэлым. Уключае літаратуразнаўства, музыказнаўства, тэатразнаўства, кіназнаўства. Уяўляе сабой адзінства тэорыі, гісторыі мастацтва, мастацкай крытыкі. Тэорыя мастацтва вывучае метады творчага працэсу, прынцыпы кампазіцыйнай і маст. формы, адзінства вобразнага зместу і выяўл. сродкаў, заканамернасці эстэт. ўспрыняцця твораў мастацтва, сінтэз розных відаў мастацтва, узаемасувязі колеру, матэрыялу і інш. Гісторыя мастацтва даследуе агульныя заканамернасці развіцця сусв. мастацтва ад першабытнасці да сучаснасці, мастацтва асобных кантынентаў, рэгіёнаў, краін, творчасць розных суполак, аб’яднанняў, асобных майстроў у розныя эпохі і перыяды.

2) У вузкім сэнсе — навука пра пластычныя мастацтвы, архітэктуру, дызайн і тэхн. эстэтыку. Даследуе маст. творчасць, дае яе эстэт. ацэнку і навук. аналіз, спрыяе эстэт. выхаванню грамадства. У структуры М. вылучаюць раздзелы: іканаграфія, сацыялогія мастацтва, псіхалогія мастацтва, музеязнаўства, рэстаўрацыя і ахова помнікаў (гл. Ахова гісторыка-культурнай спадчыны) і інш. Звязана з філасофіяй, археалогіяй, нумізматыкай, геральдыкай і інш. навукамі.

Элементы М. вядомы са старажытнасці і разглядаліся ў кантэксце філасофій, л-ры, багаслоўя, гіст. хронік, практычных кіраўніцтваў па рамёствах. Першыя вядомыя вучэнні пра мастацтва распрацоўваліся ў Стараж. Грэцыі Арыстоцелем і Платонам. Пытанні стылістыкі, іканаграфіі, тэхнікі закраналі ў сваіх трактатах скульпт. Паліклет, жывапісцы Еўфранор, Апелес, Памфіл, эвалюцыю грэч. жывапісу — першыя гісторыкі мастацтва Дурыс і Ксенакрат. Апісанні маст. твораў рабілі падарожнікі Палемон і Паўсаній. Больш цэласны і універсальны характар мелі маст. трактаты Стараж. Рыма. Эстэт. зварот да грэч. мастацтва сцвярджалі Цыцэрон і Квінтыліян, прынцыпы ўзаемасувязі арх. формы і буд. канструкцыі — Вітрувій, помнікі мастацтва апісваў Пліній Старэйшы. Здабыткі архітэктуры і мастацтва Усходу змяшчаюць трактаты стараж. і сярэдневяковай Індыі («Чытралакшана», «Шылпашастра», «Манасара», 1—12 ст.), Кітая (Се Хэ, Ван Вэй, Го Сі, 5—11 ст.), Японіі (Нісікава Сукэнобу, Сіба Какана, Кацусіка Хакусай, 18—19 ст.) і інш., краін ісламу (Султан Алі Мешхедзі, Дуст Мухамад, Казі-Ахмед, Садыгі-бек Афшар, 16 — пач. 17 ст.) і інш. У раннім хрысц. мастацтве эстэтыку «хараства свету і майстэрства творцы» распрацоўваў тэолаг Аўгусцін (4—5 ст.).

Пытанні эстэтыкі візант. рэліг. мастацтва закраналі багасловы Іаан Дамаскін і Феодар Студыт (8—9 ст.), якія сцвярджалі яго вял. ролю як матэрыяльнага пасрэдніка да першавобраза — Божага свету. У 12 ст. трактат пра выяўл. і дэкар. мастацтва напісаў Тэафіл (Германія). У 13 ст. ў Францыі цэласную сістэму хрысц. мастацтва стварыў Фама Аквінскі, суадносіны прапорцый у гатычным мастацтве распрацаваў Вілар дэ Анекур. Важным этапам у станаўленні М. стала эпоха Адраджэння. Гуманіст. ідэалы ант. традыцыі ў мастацтве, прызнанне ў асобе мастака творцы сцвярджаў італьянец Ч.​Чэніні («Трактат пра жывапіс», 14 ст.). У 15 ст. акцэнт на навук. прынцып спасціжэння свету і чалавека закладзены ў працах італьянцаў Л.​Гіберці («Каментарыі»), Л.​Б.​Альберціні (работы пра жывапіс, архітэктуру і скульптуру), Франчэска ды Джорджа (пра арх. прапорцыі), А.​Філарэтэ («Трактат пра архітэктуру») і інш. У 16 ст. мастацтвазнаўчыя ідэі ў Італіі выказвалі Леанарда да Вінчы (сумяшчаў тэарэтычныя, ідэйна-вобразныя і метадычныя мэты мастацтва), П.​Арэціна (адзін з першых крытыкаў венецыянскага жывапісу), Дж.​Віньёла, Д.​Барбара, С.​Сермо, А.​Паладыо (распрацоўваў у архітэктуры рэнесансавую ордэрную сістэму на аснове ант.), у Германіі — А.​Дзюрэр («Чатыры кнігі пра прапорцыі чалавека», 1528, і інш.), у Нідэрландах — К. ван Мандэр (біяграфіі нідэрл. жывапісцаў). Вял. ўклад у развіццё М. зрабіў італьянец Дж.​Вазары («Жыццеапісанні найбольш вядомых жывапісцаў, скульптараў і дойлідаў», 1550). У 17 ст. пашырылася колькасць трактатаў, аглядаў і апісанняў, прысвечаных мастакам і творам мастацтва розных часоў. У Італіі Дж.​П.​Белоры распрацаваў тэарэт. прынцыпы класіцызму («Жыццеапісанні сучасных жывапісцаў, скульптараў, архітэктараў», 1672). Першы слоўнік тэрмінаў выяўл. мастацтва склаў Ф.​Бальдынучы (Італія). Жывапіс класіцызму даследаваў А.​Феліб’ен, архітэктуру — Ф.​Бландэль (абодва Францыя). Ант. мастацтва даследаваў англічанін Ф.​Юніус («Пра жывапіс старажытных». 1637), раннехрысціянскае — італьянец А.​Бозіо («Падземны Рым», 1634), праблемы каларыту — француз Р. дэ Піль («Да дыскусіі пра каларыт», 1673; «Асновы курса жывапісу», 1708), італьянец М.​Баскіні («Скарбы венецыянскага жывапісу», 1684) і інш. У 18 ст. М. склалася як самаст. навука ў работах І.​Вінкельмана (Германія), які паказаў развіццё ант. мастацтва як адзіны працэс змены маст. стыляў, звязаны з эвалюцыяй грамадства і дзяржавы («Гісторыя старажытнага мастацтва», 1763), англічан У.​Чэмберса (даследаваў англ. готыку), У.​Хогарта («Аналіз хараства», 1754), французаў Ф.​Феліб’ена, К.​Ф.​Кейлюса («Зборы егіпецкіх, этрускіх, грэчаскіх і рымскіх старажытнасцей», т. 1—7, 1767), італьянцаў Л.​Ланцы (апісанні жыцця і творчасці італьян. жывапісцаў з часоў антычнасці), Ф.​Міліцыа («Запіскі пра антычных і новых дойлідаў», 1781; «Слоўнік мастацтва», 1787) і інш. У перыяд Асветніцтва ў работах Д.​Дзідро зарадзілася прафес. маст. крытыка («Салоны», 1759—81, энцыклапедычныя артыкулы і інш.). Ням. філосаф Г.​Лесінг увёў тэрмін «выяўленчыя мастацтвы» і прааналізаваў іх спецыфіку. У 19 ст. на развіццё М. ўплывалі эстэт. канцэпцыі ням. філосафаў І.​Канта, Ф.​Шэлінга, А. і Ф. Шлегеляў, Г.​Гегеля і інш. Пераадольваліся канцэпцыі класічных маст. норм, распрацаваных Г.​Меерам (Германія) і А.​К.​Катрмерам дэ Кенсі (Францыя). Новы погляд на свабоду творчасці і індывідуалізму ўнеслі рамантыкі Дж.​Констэбл (Англія), Э.​Дэлакруа, Ш.​Бадлер (Францыя) і інш. У Германіі першыя спробы стварэння ўсеагульнай гісторыі мастацтва зрабілі Ф.​Куглер, К.​Шназе, А.​Шпрынгер. У Францыі развівалася крытыка дэмакр. кірунку, што выступала ў абарону рэалізму (Т.​Тарэ і інш.). Вял. ролю адыгралі эстэт. погляды англічаніна Дж.​Рэскіна, які імкнуўся адрадзіць гармонію з прыродай і маст. традыцыі сярэднявечча. У канцы 19 ст. ў еўрап. М. абвастрылася барацьба з кансерватыўнай тэндэнцыяй непрыняцця новых маст. кірункаў (імпрэсіянізм, сімвалізм, сезанізм і інш). У Расіі першыя трактаты пра архітэктуру (П.​Яропкін, І.​Корабаў, М.​Зямцоў) і выяўл. мастацтва (І.​Урванаў, П.​Чакалеўскі і інш.) з’явіліся ў 18 ст. У 19 ст. цікавасць да гісторыі нац. мастацтва выявілася ў творах І.​Акімава, П.​Свіньіна, І.​Снегірова, А.​Вастокава, А.​Пісарава. У 20 ст. стылістычны аналіз мастацтва зрабіў І.​Грабар, візант. мастацтва і хрысц. іканаграфію даследавалі Дз.​Айналаў, Н.​Кандакоў, усеагульную гісторыю мастацтва — А.​Бенуа, І.​Цвятаеў, Б.​Фармакоўскі. Важны ўклад у развіццё сав. М. зрабілі М.​Алпатаў, Н.​Гершэнзон-Чагадаева, Грабар, Ю.​Колпінскі, В.​Лазараў, Г.​Недашывін, В.​Палявой, Г.​Вагнер, Б.​Рыбакоў, Дз.​Сараб’янаў, А.​Фёдараў-Давыдаў, У.​Стасаў, У.​Фаворскі і інш. Вял. ўклад у развіццё М. зрабілі Г.​Апалінэр, А.​Англіўель дэ Ла Бамель, Т.​Бюрале, Д.​Габары (Францыя), Ф.​Вікгоф і М.​Дворжак (Аўстрыя), А. і Л. Вентуры, А.​Баларын. Л.​Белозі (Італія), Я.​Беластоцкі (Польшча), Я.​Гамолка (Чэхія), Э.​Панофскі (ЗША), Э.​Боўнес (Вялікабрытанія) і інш. Сярод тэарэтыкаў сучаснага мастацтва — К.​Малевіч (Расія), У.​Страмінскі (Беларусь—Польшча), П.​Мондрыян (Нідэрланды), Ле Карбюзье (Францыя) і інш. Сучаснае М. ахоплівае шырокае кола праблем мастацтва ўсіх эпох і краін, мае развітую метадалогію, апіраецца на філас.-эстэт. думку, грамадскія і дакладныя навукі. Сярод кірункаў — іканалогія (Э.​Папофскі), даследаванне структуры помнікаў (П.​Франкастэль), псіхалогія творчасці (Э.​Гомбрых), псіхааналіз (Э.​Крыс).

На Беларусі першыя звесткі і выказванні пра мастацтва трапляюцца ў «Словах» Кірылы Тураўскага (11 ст.), прадмовах і пасляслоўях Ф.​Скарыны да ўласных выданняў (16 ст.), некат. прамовах-пропаведзях і трактатах Сімяона Полацкага (17 ст.). Вывучэннем бел. мастацтва ў 19 ст. займаліся пераважна прафес. мастакі, якія напісалі шэраг прац мастацтвазнаўчага характару: К.​Ельскі (трактат «Аб сувязі архітэктуры, скульптуры і жывапісу», 1822), А.​Шэмеш («Успаміны пра Дамеля», 1845), В.​Смакоўскі («Валенты Ваньковіч», 1845), А.​Ромер (вывучаў бел. нар. дэкар.-прыкладное мастацтва, падрыхтаваў навук. публікацыю пра слуцкія паясы), а таксама У.​Сыракомля (апісаў маст. творы, якія знаходзіліся ў 19 ст. ў храмах Мінска) і інш. Матэрыялы пра бел. мастацтва змяшчаў час. «Атэнэум», што выдаваўся ў Вільні. У 1920-я г. ў перыяд. друку з’яўляліся даследаванні пра гравюры ў выданнях Скарыны і В.​Вашчанкі, выдадзены «Нарысы па гісторыі беларускага мастацтва» М.​Шчакаціхіна, перакладзены працы ням. мастацтвазнаўца А.​Іпеля, прысвечаныя самабытнасці бел. мастацтва. Манаграфіі пра набіванку (крашаніну) выдалі А.​Шлюбскі і І.​Фурман, пра гравюры С.​Юдовіна — Фурман, пра мастакоў Віцебска — І.​Гаўрыс. Вял. ролю ў развіцці бел. М. адыграў Інстытут беларускай культуры і дзейнасць аднаго з яго заснавальнікаў — Шчакаціхіна. Матэрыялы па праблемах мастацтва змяшчалі час. «Искусство», «Полымя», «Маладняк», «Трыбуна мастацтва», у 1930-я г. — газ. «Літаратура і мастацтва», час. «Чырвоная Беларусь», «Мастацтва і рэвалюцыя». У Зах. Беларусі тэарэт. працы па эстэт. задачах мастацтва пісаў Ф.​Рушчыц, па тэорыі фотамастацтва — Я.​Булгак. У «Нарысах па гісторыі выяўленчага мастацтва Беларусі» (1940) зроблена спроба вызначыць асн. этапы развіцця бел. выяўл. мастацтва і даць характарыстыку творчасці вядучых мастакоў. З канца 1940-х г. вывучэнне бел. мастацтва вядзецца планамерна і мэтанакіравана. Важнае значэнне ў развіцці бел. М. мела стварэнне Інстытута мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору Нац. АН Беларусі, Нацыянальнага мастацкага музея Беларусі, Беларускай акадэміі мастацтваў і інш. Вял. ўклад у развіццё бел. М. зрабілі А.​Аладава, М.​Арлова, А.​Воінаў, Н.​Высоцкая, В.​Гаўрылаў, П.​Герасімовіч, Л.​Дробаў, І.​Елатомцава, В.​Жук, Ю.​Карачун, М.​Кацар, А.​Лявонава, А.​Лакотка, П.​Масленікаў, М.​Нікалаеў, М.​Раманюк, Я.​Сахута, А.​Сурскі, У.​Чантурыя, В.​Церашчатава, Т.​Чарняўская, Р.​Шаура, В.​Шматаў, Ю.​Якімовіч, М.​Яніцкая і інш. Праблемы розных відаў мастацтва даследавалі і даследуюць А.​Атраховіч, М.​Баразна, В.​Буйвал, Л.​Вакар, П.​Васілеўскі, Э.​Вецер, Т.​Габрусь, Т.​Гаранская, В.​Гаршкавоз, М.​Гугнін, В.​Каваленка, П.​Карнач, Б.​Крэпак, А.​Кулагін, В.​Лабачэўская, Б.​Лазука, Л.​Лапцэвіч, Л.​Налівайка, Э.​Петэрсон, І.​Паньшына, А.​Пікулік, У.​Пракапцоў, Э.​Пугачова, У.​Рынкевіч, Г.​Сакалоў-Кубай, Л.​Салавей, А.​Сяліцкі, В.​Трыгубовіч, Н.​Трыфанава, Л.​Фінкельштэйн, М.​Цыбульскі, М.​Шамшур, А.​Ярашэвіч і інш. Артыкулы па гісторыі і тэорыі мастацтва, нарысы пра творчасць мастакоў, агляды выставак друкуюцца ў час. «Мастацтва», «Беларусь», «Маладосць», «Нёман», альманаху «Запіскі Беларускай акадэміі мастацтваў» (з 1998), газ. «Культура», штотыднёвіку «Літаратура і мастацтва» і інш.

Літ.:

Базен Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней: Пер. с фр. М., 1995;

Беларускае сучаснае мастацтвазнаўства і крытыка: Прабл. адаптацыі да новых рэальнасцей. Мн., 1998.

Я.​Ф.​Шунейка.

т. 10, с. 198

НАЦЫЯНА́ЛЬНЫ АКАДЭМІ́ЧНЫ ТЭА́ТР БАЛЕ́ТА РЭСПУ́БЛІКІ БЕЛАРУ́СЬ.

Створаны ў 1933 у Мінску як Дзяржаўны т-р оперы і балета БССР на базе Беларускай студыі оперы і балета. З 1940 Вялікі, з 1964 акадэмічны. З 1996 сучасная назва, у складзе творчага аб’яднання «Нацыянальны акадэмічны Вялікі тэатр оперы і балета Рэспублікі Беларусь». Адкрыўся балетам «Чырвоны мак» Р.​Гліэра (1933). У першы перыяд трупа ставіла пераважна класічныя балеты: «Капелія» Л.​Дэліба — Ф.​Лапухова (балетмайстар, 1935), «Лебядзінае возера» П.​Чайкоўскага — К.​Мулера (1938), «Бахчысарайскі фантан» Б.​Асаф’ева — К.​Галяйзоўскага (1939). Першы нац. балет — «Салавей» М.​Крошнера — А.​Ермалаева (1939, 1940), дзе створаны яскравыя вобразы герояў (у гал. партыях А.​Нікалаева, С.​Дрэчын), выразна і маштабна паказаны народ, сінтэзаваны акад. і нар. танец. Ў 1930—40-я г. сярод артыстаў балета вылучыліся Нікалаева, Дрэчын, З.​Васільева, Я.​Вяпрынскі, Н.​Гурвіч, Л.​Крамарэўская, Н.​Майсеенка, Т.​Узунава, Ю.​Хіраска. У 1940—70-я г. ў рэпертуары т-ра пераважалі творы рус. і замежнай класікі: «Лебядзінае возера» (1948, 1967, 1978), «Спячая прыгажуня» (1954, 1970), «Шчаўкунок» (1956) Чайкоўскага, «Бахчысарайскі фантан» Асаф’ева (1939, 1949, 1973), «Раймонда» А.​Глазунова (1972), «Дон Кіхот» (1941, 1947, 1962, 1979) і «Пахіта» (1973) Л.​Мінкуса, «Марная засцярога» П.​Л.​Гертэля (1938, 1959), «Жызэль» А.​Адана (1953, 1966, 1976), «Пер Гюнт» на муз. Э.​Грыга (1966). Ставіліся і балеты сучасных, у т. л. бел., кампазітараў: «Пасля балю» Г.​Вагнера (1971), «Сцежкаю грому» К.​Караева (1960), «Казка пра мёртвую царэўну і сем асілкаў» А.​Лядава і У.​Дзешавова (1961), «Спартак» А.​Хачатурана (1964), «Папялушка» (1965) і «Рамэо і Джульета» (1968) С.​Пракоф’ева і інш. Вяліся пошукі больш дасканалых сцэн. маст. рашэнняў, пашыраліся тэматыка і жанравая разнастайнасць, узбагачалася харэаграфічная лексіка. Пошукі этн. своеасаблівасці характэрны для ўвасаблення твораў бел. кампазітараў Мулерам. («Князь-возера» В.​Залатарова, 1949; Дзярж. прэмія СССР 1950; «Падстаўная нявеста» Вагнера, 1958), Ермалаевым («Палымяныя сэрцы» Залатарова, 1955). Сучасная тэма ўведзена на нац. сцэну балетамі «Мара» Я.​Глебава — А.​Андрэева (1961), «Святло і цені» Вагнера — Андрэева і Н.​Стукалкінай (1963). Тэма Вял. Айч. вайны з маст. пераканаўчасцю ўвасоблена ў «Альпійскай баладзе» Глебава — А.​Дадышкіліяні (1967, лібр. Р.​Чарахоўскай паводле аднайм. аповесці В.​Быкава), дзе яскравыя глыбока псіхалагічныя вобразы стварылі К.​Малышава і Л.​Чахоўскі. Сярод балетмайстраў гэтага перыяду Андрэеў, І.​Бельскі, В.​Вайнонен, Дадышкіліяні, Ю.​Дружынін, Дрэчын, Ермалаеў, Р.​Захараў, Н.​Конюс, А.​Месерэр, Мулер, Стукалкіна; салісты балета — В.​Давыдаў, Н.​Давыдзенка, І.​Дзідзічэнка, Т.​Караваева, А.​Карзянкова, Б.​Карпілава, В.​Крыкава, Р. і М.​Красоўскія, Малышава, Г.​Мартынаў, В.​Міронаў, Н.​Младзінская, Я.​Паўловіч, М.​Пятрова, Л.​Ражанава, І.​Савельева, Чахоўскі, М.​Шэхаў і інш. У 1973 трупу ўзначаліў В.​Елізар’еў. Яго маст. дасягненнем сталі пастаноўкі балетаў «Кармэн-сюіта» Ж.​Бізэ — Р.​Шчадрына і «Камерная сюіта» на муз. Шчадрына (абедзве 1974), «Стварэнне свету» А.​Пятрова (1976) і «Тыль Уленшпігель» Глебава (2-я рэд., 1978; лібр. Елізар’ева паводле Ш. Дэ Кастэра). Новая паэтыка і эстэтыка гэтых і інш. балетаў дазваляюць гаварыць пра з’яўленне аўтарскага т-ра Елізар’ева, які працуе ў цеснай садружнасці з мастакамі (Я.​Лысік, Э.​Гейдэбрэхт, В.​Окунеў і інш.). Бел. балет набыў міжнар. прызнанне і з поспехам гастраліруе ў, многіх краінах свету.

У 1980—90-я г. ў т-ры пастаўлены шэраг па-мастацку значных твораў: «Спартак» Хачатурана (1980), «Шчаўкунок» (1982) і «Лебядзінае возера» (1986) Чайкоўскага, «Рамэо і Джульета» Пракоф’ева (1988), «Дон Кіхот» Мінкуса (1989), вак.-харэаграфічнае прадстаўленне «Карміна Бурана» на муз. К.​Орфа (1983), 1-актовыя балеты «Адажыета» на муз. Г.​Малера (1981), «Балеро» на муз. М.​Равеля (1984), «Вясна свяшчэнная» (1986, 1997) і «Жар-птушка» (1998) І.​Стравінскага (балетмайстар усіх Елізар’еў). Набылі вядомасць майстры бел. балетнага мастацтва Л.​Бржазоўская, І.​Душкевіч, У.​Іваноў, У.​Камкоў, Н.​Паўлава, С.​Пясцехін, В.​Саркісьян, Ю.​Траян, Н.​Філіпава, Т.​Яршова і інш. Рэпертуар трупы папоўніўся балетамі бел. кампазітараў «Курган» Глебава (1982, лібрэта А.​Вярцінскага і Г.​Маёрава паводле аднайм. паэмы Я.​Купалы), «Крылы памяці» У.​Кандрусевіча (1986), «Кругаверць» А.​Залётнева (1996, па матывах нар. балад). Найб. значны рэзананс атрымаў балет «Страсці» («Рагнеда») А.​Мдывані — Елізар’ева (1995; Дзярж. прэмія Беларусі 1996; прэмія Міжнар. асацыяцыі танца пад эгідай ЮНЕСКА «Бенуа дэ ла данс» 1996), прысвечаны лёсу полацкай княгіні Рагнеды. З класічных пастановак гэтага часу найб. адметныя: «Ліза і Кален» Ф.​Герольда (1979), «Сільфіда» Х.​Левенскольда (1983), «Спячая прыгажуня» (1990), «У гонар Марыуса Петыпа» на муз. Р.​Дрыга, І.​Армсгеймера, Мінкуса (1981). Т-р ставіць і спектаклі для дзяцей, у т. л. «Доктар Айбаліт» І.​Марозава (1951), «Чыпаліна» К.​Хачатурана (1978), «Тры парсючкі» С.​Кібіравай (1991). Сярод пастаноўшчыкаў балетаў у 1980—90-я г. А.​Вінаградаў, Ю.​Грыгаровіч, П.​Гусеў, Маёраў, І.​Калпакова і інш. У т-ры працавалі: гал. балетмайстры — Мулер (з 1946), Андрэеў (1960—64 і 1971—73), Дадышкіліяні (1965—71), Елізар’еў (з 1973); гал. дырыжоры — І.​Гітгарц (1933—36), Н.​Грубін (1938-41), А.​Брон (1944—48), У.​Пірадаў (з 1948), Л.​Любімаў (1951—64), Г.​Дугашаў (1966—68), К.​Ціханаў (з 1969), Я.​Вашчак (1972—80), Праватораў (з 1984), А.​Анісімаў (1980—84 і з 1989); гал. мастакі — С.​Нікалаеў (з 1938), Я.​Чамадураў (1959—76), Лысік (1979—81), Гейдэбрэхт (1984—90). Трупа т-ра пастаянна папаўняецца выпускнікамі Дзяржаўнага харэаграфічнага каледжа Рэспублікі Беларусь. У ёй працуюць (2000): дырэктар — маст. кіраўнік т-ра нар. арт. СССР Елізар’еў, салісты балета нар. арт. Беларусі К.​Фадзеева, засл. арт. Беларусі Н.​Дадышкіліяні, У.​Далгіх, В.​Захараў, Р.​Мінін, А.​Фурман, Т.​Шаметавец, артысты Т.​Беранава, С.​Гарбунова, Ж.​Лебедзева, А.​Турко, нам. дырэктара нар. арт. Беларусі Траян, памочнік маст. кіраўніка засл. дз. культ. Беларусі І.​Сарокіна, асістэнты засл. артыстка Беларусі Дзідзічэнка, Я.​Мінін, балетмайстры-рэпетытары нар. арт. Беларусі Бржазоўская, Яршова, нар. артыстка Расіі М.​Подкіна, А.​Мартынаў, канцэртмайстры засл. артыстка Беларусі Л.​Сямёнава, С.​Львовіч, Ч.​Шуба.

Працуе ў адным будынку з Нацыянальным акадэмічным тэатрам оперы Рэспублікі Беларусь.

Літ.:

Чурко Ю.М. Белорусский балетный театр. Мн., 1983;

Яе ж. Белорусский балет в лицах. Мн., 1988;

Яе ж. Линия, уходящая в бесконечность, Мн., 1999;

Дзяржаўны акадэмічны Вялікі тэатр оперы і балета Рэспублікі Беларусь. Мн., 1993;

Мушинская Т.М. Гармония дуэта. Мн., 1987;

Яе ж. Гаркавы смак ісціны: Партрэты. Мн., 1993;

Грищенко М.М. Белорусский балет и современная тема. Мн., 1989;

Валентин Елизарьев: [Альбом]. Мн., 1997;

Музычны тэатр Беларусі, 1960—1990. [Кн. 4], Мн., 1997.

Ю.​М.​Чурко.

т. 11, с. 230

САЮ́З ДЫЗА́ЙНЕРАЎ БЕЛАРУ́СІ, Беларускі саюз дызайнераў (БСД),

грамадская творчая арг-цыя дызайнераў Беларусі. Аб’ядноўвае спецыялістаў у галінах індустр. і графічнага дызайну, праектавання малых форм, інтэр’ераў, абсталявання, рэкламы, арт-дызайну, мадэльераў, педагогаў, тэарэтыкаў дызайну. Асн. мэты саюза: развіццё і прапаганда творчай дзейнасці дызайнераў, абарона аўтарскіх правоў, прафес., эканам. і сац. інтарэсаў; павышэнне эфектыўнасці ўкладу дызайну ў развіццё культуры і эканомікі краіны. Створаны ў 1987 на ўстаноўчым з’ездзе дызайнераў Беларусі як С.д.Б. З 1999 наз. Бел. саюз дызайнераў. У 1991 на пазачарговым устаноўчым з’ездзе дызайнераў Рэспублікі Беларусь прыняты новы статут, уведзены пасады прэзідэнта і віцэ-прэзідэнта. Наступныя з’езды адбыліся ў 1993, 1995 (пашыраны сход), 1999. У 1987—95 старшыня праўлення саюза — А.​Длатоўскі, з 1995 прэзідэнт БСД — Дз.​Сурскі. У БСД зарэгістраваны 2 абл. аддзяленні — Гродзенскае і Віцебскае. БСД — чл. міжнар. асацыяцыі «Саюз дызайнераў» і асацыяцыі грамадскіх аб’яднанняў «Беларуская канфедэрацыя творчых саюзаў». Саюз выпускае вытв.-практычнае выданне «PRO дизайн» (з 2001). На 2001 у БСД 470 чл.

Члены Беларускага саюза дызайнераў

1987. Л.​І.​Агібалаў, Н.​М.​Астапенка, Ю.​І.​Базнікін, А.​А.​Барташэвіч, В.​Э.​Бартлаў, А.​П.​Блінцоў, У.​В.​Булгакаў, М.​У.​Бялоў, Ф.​Р.​Вількін, А.​П.​Волкаў, Л.​У.​Гальперын, К.​М.​Гардзееў, М.​Я.​Гармацько, У.​А.​Гаругін, В.​Р.​Гаругіна (Бека), І.​Я.​Герасіменка, У.​Б.​Гераўкер, Т.​А.​Голубева, Б.​Н.​Грубін, М.​М.​Грыбаў, Я.​М.​Грыгор’еў, В.​М.​Гур’еў, С.​М.​Гурыновіч, Ю.​В.​Далгачоў, Л.​А.​Дарбінян, І.​А.​Дзямкоўскі, А.​Г.​Длатоўскі, А.​Ф.​Елісееў, У.​С.​Жаркевіч, Л.​В.​Кажура, Л.​А.​Карнеева, Л.​А.​Кізіл, В.​В.​Кісялёва, В.​І.​Кісялёў, Р.​М.​Клімін, Л.​С.​Краўчыня, А.​В.​Крывёнак, Л.​Н.​Кульпіна, Н.​Р.​Кушнікава, В.​А.​Ламака, Я.​Ю.​Ленсу, З.​М.​Лібстэр, М.​І.​Ліўшыц, К.​Б.​Лыцін, У.​С.​Майсееў, В.​М.​Манін, А.​П.​Марозаў, Н.​К.​Махнач, А.​Р.​Мельнікаў, М.​С.​Нізоўцаў, Ю.​У.​Падгорнаў, С.​Ф.​Паланевіч, Л.​В.​Папуцьева, А.​Е.​Пастухоў, У.​І.​Паўлоўскі, В.​М.​Плаксін, М.​У.​Пратасаў, Н.​І.​Прышчэп, М.​С.​Пупко, В.​А.​Ражноў, В.​М.​Разоўскі, А.​У.​Ружо, В.​В.​Рысакоў, Л.​А.​Сабалеўская, А.​В.​Сандрыгайла, М.​А.​Скарасцецкі, М.​М.​Скварцоў, В.​М.​Старавойтаў, І.​В.​Старавойтаў, М.​В.​Стас, М.​І.​Сугака, Л.​В.​Тарасава, У.​П.​Трафіменка, А.​В.​Цэхановіч, У.​І.​Цярэнцьеў, Л.​А.​Чарнышова, А.​В.​Чарнышоў, В.​П.​Шагавік, У.​І.​Шолк, І.​У.​Яркова.

1988. Г.​А.​Аксёнава, С.​П.​Выдранкова, Н.​П.​Калыхалава, М.​Г.​Лагунова, Л.​І.​Мялоў, Р.​М.​Найдзен, М.​Дз.​Падалец, С.​У.​Стальмашонак, Дз.​А.​Сурскі.

1989. А.​В.​Барысаў, І.​Б.​Булгакава, С.​У.​Саркісаў, Л.​Ф.​Чупрына, А.​А.​Шакіраў, В.​У.​Яцкоўскі.

1990. В.​У.​Быкаў, В.​В.​Бяссонаў, С.​У.​Кукуруза, В.​У.​Кулянёнак, Т.​Г.​Леўніна, А.​Г.​Малін, А.​П.​Панамарэнка, У.​І.​Партолін, Т.​Я.​Собаль, І.​П.​Чухраеў.

1991. Ф.​Э.​Алібекаў, Р.​К.​Камышава, А.​П.​Крывашэеў, В.​А.​Ламака, М.​Я.​Мішчанка, М.​А.​Новік, В.​М.​Свіягін, В.​Л.​Сонца.

1992. М.​М.​Акалот, А.​В.​Барысаў, Л.​Я.​Дзягілеў, А.​М.​Крупец, Г.​С.​Масяеўская, Р.​С.​Салаўёва, Г.​М.​Шакавец.

1993. А.​В.​Гапіенка, Л.​С.​Гусева, І.​В.​Куржалаў, А.​Ю.​Семянцоў, А.​П.​Таранда.

1994. А.​Р.​Вышка, Я.​П.​Клепікаў, Н.​Р.​Коўш, К.​У.​Мезіт, Я.​Р.​Пільнік, В.​Я.​Семянько, А.​М.​Сняжко.

1995. С.​В.​Войчанка, Э.​Э.​Жакевіч, М.​М.​Камароўская, Т.​П.​Кузюкова, К.​А.​Пакаліцына, У.​Я.​Цэслер, А.​А.​Штанько.

1996. Р.​В.​Азарын, У.​М.​Берташ, В.​У.​Галаванаў, Г.​М.​Гоманава, А.​Б.​Грубін, С.​М.​Гулецкі, А.​Г.​Дашкевіч, Э.​Л.​Дашчынская, Г.​С.​Дзвірнык, Э.​А.​Жвікава, І.​Л.​Ідэльчык, М.​Б.​Какаулін, І.​Л.​Корзун, В.​І.​Кралявец, А.​С.​Крывенка, Н.​У.​Кузьмянкова, Т.​В.​Лісавенка, Дз.​Р.​Маслій, І.​В.​Мацкевіч, Г.​Я.​Мяшкова, М.​М.​Ніцэвіч, А.​Г.​Піскуноў, І.​М.​Полазава, В.​А.​Рагалевіч, І.​М.​Сак, В.​В.​Сафонаў, А.​У.​Смірнова, Т.​Я.​Сымановіч, А.​Г.​Угляніца, Н.​В.​Федасеенка, І.​У.​Халадзінскі, А.​М.​Шкаева, А.​С.​Шышко, С.​І.​Ярохін, В.​М.​Ярэська, С.​К.​Яўлампіеў.

1997. А.​П.​Азончык, В.​В.​Аляксеенка, М.​У.​Анемпадзістаў, В.​П.​Аніськова, С.​С.​Ануфрыева, В.​В.​Аржанухіна, М.​У.​Арысава, В.​Р.​Астахновіч, Г.​Я.​Балаш, Л.​М.​Баршчова, В.​У.​Бугаенка, К.​У.​Булгакава, І.​І.​Бурак, А.​Л.​Васіленя, А.​Э.​Васільеў, А.​В.​Галімскі, С.​Р.​Давыдзенка, Ю.​А.​Дарашкевіч, Н.​В.​Дзмітрыева, А.​В.​Дзмітрыеў, А.​У.​Дзмітраў, А.​М.​Дольнікаў, В.​Л.​Захарава, Ю.​А.​Захараў, І.​Г.​Казюлькаў, А.​В.​Каласоўскі, І.​С.​Канчатава, М.​А.​Капілава, Т.​С.​Карака, Т.​В.​Карымава, І.​М.​Кендзянкоў, А.​Дз.​Крыпская, Ю.​Я.​Кубараў, Дз.​В.​Кулагін, А.​І.​Кулікоў, Дз.​І.​Кухарчык, А.​С.​Ламанос, У.​І.​Лісавенка, Р.​А.​Макараў, М.​В.​Макарэвіч, Т.​І.​Макляцова, В.​Р.​Марчанка, В.​П.​Масквіна, Н.​У.​Мінкевіч, А.​В.​Міхалевіч, Ю.​В.​Мурашоў, А.​П.​Наважылаў, І.​Я.​Налімава, С.​У.​Нечунаева, П.​А.​Новікаў, В.​А.​Някрасава, Ю.​І.​Паддубскі, Л.​В.​Папкоўская (Тараканава), Н.​В.​Пастухова, С.​Я.​Плотнікаў, І.​І.​Пукшліс, Ю.​А.​Пятрова, А.​Б.​Пятроў, А.​У.​Рудая, К.​Я.​Сакалоў, Я.​М.​Саковіч, А.​Ф.​Скамарошчанка, Н.​М.​Скамарошчанка, К.​У.​Скварцоў, Т.​М.​Старыкава, А.​Р.​Сяргеева, М.​М.​Трапацкі, В.​І.​Трусаў, К.​А.​Філюта, А.​М.​Хількевіч, А.​Я.​Чарвінская, А.​А.​Шмялёва, А.​В.​Шэлегава, А.​Н.​Яніцкі.

1998. В.​А.​Азямблоўскі, І.​У.​Айплатаў, С.​А.​Аксінь, Ж.​Р.​Баравец, І.​Я.​Бруснікіна, Ю.​Л.​Брэўс, В.​М.​Валькоўскі, А.​У.​Варахобка, І.​А.​Варкулевіч, А.​Б.​Віхрова, К.​С.​Вязьмікін, Т.​В.​Гардашнікава, Т.​М.​Гарыдавец, У.​У.​Голубеў, Ж.​Г.​Грак, А.​А.​Гурыновіч, Т.​П.​Гушча, А.​М.​Дзямідаў, А.​Г.​Забаўчык, А.​У.​Забела, В.​У.​Зайцаў, А.​У.​Кажухар, А.​Б.​Кажухоўская, Г.​В.​Казарноўская, В.​Л.​Каленік, С.​А.​Карнільева, Р.​В.​Касануэва, І.​В.​Красоцкая, У.​В.​Круглік, С.​М.​Крупская, М.​І.​Кулак, М.​В.​Кушнікаў, А.​В.​Лапін, З.​А.​Луцэвіч, Т.​М.​Луцаіковіч. А.​А.​Малахоўскі, М.​М.​Маруга, Дз.​В.​Мурашоў, Т.​В.​Нагавіцына, А.​М.​Налівайка, В.​М.​Нікалаеў, А.​В.​Нікішын, С.​В.​Ольвінскі, С.​Ф.​Осіпаў, С.​І.​Пажарыцкі, П.​Я.​Палянскі, В.​У.​Папковіч, А.​П.​Папоў, Н.​Л.​Петракоўская, С.​Я.​Пятроў, М.​М.​Радава, С.​В.​Сайко, П.​М.​Салаўёў, У.​У.​Сарока, В.​А.​Сарокін, І.​Ф.​Селязнёў, Ю.​Я.​Собалеў, В.​В.​Старынская, В.​Р.​Стас, К.​А.​Стрыкелёва, А.​А.​Сурскі, А.​А.​Сцяпнёнак, У.​С.​Сямёнаў, Т.​Ф.​Табунова, Л.​І.​Талбузін, Н.​І.​Тарабука, В.​Л.​Тарэева, Ю.​А.​Тарэеў, А.​А.​Трухан, В.​А.​Філюта, Л.​Д.​Фінкельштэйн, Дз.​Р.​Чалей, П.​У.​Шкурэнка, А.​В.​Шчукін, С.​В.​Эляневіч.

1999. С.​Дз.​Алейнік, І.​В.​Андрасюк, М.​Р.​Баразна, М.​У.​Баран, А.​М.​Варанко, В.​М.​Варэнікава, М.​Л.​Ганчарук, А.​С.​Гаўрылаў, С.​П.​Гусельцаў, Т.​Л.​Дольская, М.​В.​Драко, П.​П.​Ермашкевіч, Г.​У.​Жаркевіч, А.​А.​Жданоўская, В.​К.​Зайцаў, А.​Я.​Захарэвіч, С.​І.​Зенчанка, К.​У.​Калашнікава, А.​М.​Калугіна, А.​А.​Канцадайлава, Я.​М.​Карава, Ю.​С.​Каштанаў, І.​Л.​Кірылава, І.​В.​Кукса, А.​А.​Кулажэнка, Т.​П.​Кулажэнка, І.​В.​Курыльчык, А.​Я.​Лабовіч, Л.​М.​Лазоўская, В.​І.​Латушкін, Дз.​І.​Латушкін, А.​А.​Ленсу, Ю.​А.​Лукомскі, В.​А.​Ляўчэня, Н.​П.​Мартынава, М.​А.​Міронаў, В.​Р.​Міхеева, А.​У.​Навуменка, С.​Г.​Наздрын-Платніцкая, Н.​Л.​Наўроцкая, Г.​В.​Нікіціна, Т.​П.​Осіпава, А.​У.​Панькоўскі, А.​У.​Працэнка, Н.​К.​Пятрова, Ю.​У.​Рудых, І.​Я.​Рыжкова, В.​В.​Сакалова, А.​М.​Саладзілава, Дз.​П.​Саладзілаў, А.​Л.​Самовіч, В.​Я.​Санько, Т.​М.​Свістунова, П.​А.​Семчанка, І.​В.​Сідаровіч, А.​Ю.​Строганаў, Г.​І.​Строцава, Дз.​Ю.​Строцаў, У.​П.​Федарэц, В.​У.​Фралова, В.​Р.​Фурман, Н.​І.​Харольская, І.​П.​Хіцько, Р.​В.​Ціхановіч, В.​А.​Цэхановіч, С.​В.​Чарановіч, С.​Дз.​Чыркоў, В.​М.​Шаргу, М.​Ф.​Шкляраў, П.​С.​Ярашч, А.​М.​Ярковіч, Т.​М.​Яфрэмава.

2000. В.​П.​Алейнік, К.​Р.​Алейнік, Н.​М.​Аляксеева, М.​В.​Аржанухіна, І.​У.​Аўсіевіч, А.​А.​Бандарэнка, С.​А.​Баранкоўская, І.​А.​Барсукоў, К.​У.​Блахін, У.​В.​Бугакаў, А.​У.​Бялоў, Л.​У.​Бярозкіна, К.​Г.​Вашчанка, М.​Г.​Галынская, І.​Г.​Дзёміна, У.​М.​Дымент, Г.​У.​Жаркевіч, А.​В.​Жураўлёў, М.​І.​Жых, І.​М.​Зносак, М.​Б.​Іслямаў, А.​А.​Кабанаў, Э.​М.​Казачэнка, Т.​У.​Казлова, В.​І.​Калечыц, С.​У.​Калтовіч, К.​К.​Камароўская, Ж.​А.​Капуснікава, Г.​Б.​Каралёва, М.​У.​Кончыц, Т.​І.​Косікава, А.​У.​Косікаў, Г.​Л.​Ліхтаровіч, Р.​І.​Макейчык, В.​Б.​Мар’янкоў, Ю.​М.​Матусевіч, А.​А.​Міт, Л.​Я.​Нішчык, С.​Л.​Піліповіч, Н.​І.​Піневіч, А.​У.​Плакучаў, Ю.​Г.​Планкін, У.​І.​Прыгарніцкі, У.​К.​Рута, А.​А.​Савелічава, А.​Л.​Самовіч, А.​В.​Свецік, М.​С.​Свечнікава, В.​А.​Сядых, В.​А.​Федарэнка, С.​А.​Філіпаў, Л.​В.​Халамава, У.​Ю.​Шавардзін, В.​Э.​Шапавалава.

2001. Н.​В.​Аўчарэнка, С.​У.​Бузун, А.​У.​Дамнянкоў, А.​В.​Жукава, А.​У.​Іванова, А.​В.​Канавалаў, А.​А.​Карабко, С.​А.​Кляцоў, Ю.​Э.​Круш, Л.​В.​Кухаронак, Р.​Б.​Лядэнка, А.​М.​Матросава, К.​М.​Міхееў, В.​У.​Пасюкевіч, І.​У.​Працко, Л.​А.​Стрыжак, А.​А.​Цакаленка, Л.​Б.​Церах, А.​В.​Цынкалаў, Т.​У.​Язерская.

Літ.:

Белорусский союз дизайнеров: Справ. Мн., 1999.

Т.​Р.​Мартыненка.

т. 14, с. 225